Как я поступила на сценариста во ВГИК

Статья от нашего педагога Юли, она ведет занятия по направлению кинодраматругия и сегодня делится опытом своего поступления с вами.

ВГИК - это такая большая, почти американская мечта для любого человека, который хочет связать жизнь с кино. Особенно если ты учишься в школе, смотришь фильмы, что-то пишешь, снимаешь первые короткометражки и где-то внутри уже понимаешь: кажется, мне туда.

Меня зовут Юля, я сценарист, режиссер и снимающий автор. В этом году я закончила ВГИК, а когда-то точно так же проходила через творческую папку, второй тур, собеседование, ожидание списков и все эти состояния, когда сердце колотится, а ты обновляешь страницу и думаешь: ну что, прошла или не прошла?

Хочу рассказать, как это было у меня, и заодно поделиться тем, что правда важно при поступлении на сценарный факультет.

С чего начинается поступление

Поступление во ВГИК начинается с творческой папки. И один из самых интересных документов в ней - автобиография.

На вступительных очень любят спрашивать: «А как вы поняли, что хотите стать сценаристом?» И это, честно говоря, один из самых сложных вопросов. Потому что как ты понял, что хочешь быть счастлив? Как это вообще объяснить?

У меня не было момента, когда я проснулась и решила: все, теперь я должна стать сценаристом. Скорее все постепенно как-то само покатилось.

Я помню, что свой первый сценарий написала в душной маршрутке по пути на море. Это была история про современного Раскольникова. Тогда мне казалось: никто не сможет снять это лучше, чем я. Так я впервые сняла короткометражный фильм. Потом были другие тексты, другие истории, разные странные жизненные повороты - и все это в итоге сложилось в путь.

И вот обо всем этом я рассказывала в творческой папке. Не сухо и формально, а именно как о круговороте опыта, который привел меня к кино.

Зачем сценаристу жизненный опыт

Очень часто поступающие говорят: «Я не знаю, о чем писать». И это правда частая проблема. Особенно когда человек много хочет, но пока мало где был, мало что пробовал и мало с чем сталкивался.

Мой главный совет здесь простой: идите в жизнь.

Устройтесь на первую работу - и у вас сразу появится столько материала, что вы удивитесь. Я, например, работала в пабе во время футбольного чемпионата, когда толпа безумных мужиков требовала закуску к пиву. Потом я попадала в стеклодувную мастерскую и делала крошечных стеклянных слоников и дельфинчиков. Еще я отучилась на повара-кондитера.

Когда я пришла подавать документы во ВГИК, у меня спросили: «Ты повар? Повар-кондитер? А зачем ты вообще сюда пришла?»

Но на самом деле это классно. Потому что сценаристу нужен опыт. Нужны люди, ситуации, странные работы, неожиданные наблюдения, бытовые детали, диалоги, которые невозможно придумать из головы. Все это потом становится материалом для историй.

Как писать автобиографию

Автобиография - это небольшой документ, обычно на 2-3 страницы. И важно использовать этот объем максимально точно.

Это не просто «родился, учился, участвовал». Это возможность показать, кто вы такой. Как вы думаете. Что вас волнует. Какой у вас авторский голос. Какой у вас взгляд на мир.

Можно придумать для автобиографии внутреннюю тему или форму. Например, провести весь текст через историю выбора профессии. Или оформить ее в той тональности, в которой вы любите писать. Если вы классно работаете с мистикой, можно сделать автобиографию чуть мистической. Если у вас сильная ирония - пусть это чувствуется.

Главное, чтобы текст был живым и при этом работал на вас как на автора.

Ну а если вы хотите начать подготовку к поступелнию на факультет драматургия, можете смело связаться с нами и записаться на занятия!

Что положить в портфолио сценариста

Для сценариста портфолио - это, наверное, процентов 80 всей творческой папки. Поэтому важно подойти к нему внимательно.

Туда могут входить рассказы, повести, сценарии, зарисовки - в общем, все, что связано с литературой и драматургией.

Когда я собирала свое портфолио, я специально положила туда один рассказ побольше, примерно на 9 страниц, несколько маленьких зарисовок и сценарий. Мне хотелось показать, что я умею работать не только с прозой, но и с современным сценарным форматом.

Очень хорошо, если портфолио показывает вас как разножанрового автора. Например, вы можете написать комедию, драму, мистическую историю, что-то более литературное. Тогда у мастеров возникает ощущение, что вы не однообразны, что вам есть что предложить.

По объему, насколько я помню, портфолио обычно занимает примерно от 20 до 40 страниц. Я бы советовала класть в папку как можно больше хорошего материала, чтобы она не выглядела маленькой и случайной. Важно, чтобы было видно: вы много работаете и способны выдерживать университетский темп. А во ВГИКе он правда очень насыщенный.

Резюме и оформление папки

Кроме автобиографии и творческих работ, в папке есть резюме или короткая биографическая справка. Здесь важно не разгоняться, а четко ответить на то, что просят.

Лучший формат - примерно одна страница. Если есть дипломы, сертификаты, фестивальные участия, публикации или еще какие-то подтверждения опыта, их можно приложить отдельно.

И очень важный момент: внимательно читайте требования на сайте института. Во всех вступительных работах важно соответствовать тому, что от вас просят. Не надо изобретать свой формат там, где просят конкретный.

Когда все собрано - автобиография, резюме, рассказы, сценарии, приложения - папку нужно нормально оформить. Обязательно подпишите, куда она направляется, в какую мастерскую, укажите фамилию. Даже если сейчас многое отправляется электронно, внутри самой папки все равно должно быть понятно, кто вы и куда подаетесь. Это не мелочь. Вас правда не должны потерять.

Второй тур: этюд за 6 часов

После отбора творческих папок начинается следующий этап. В моем случае это был ковидный год, поэтому почти все вступительные проходили онлайн. Я зачем-то все равно приехала в Москву, оказалась в чужой квартире и писала вступительный этюд на чужой кухне.

В обычном формате второй тур проходит во ВГИКе, в аудитории. Но тогда нужно было поставить ноутбук, включить камеру так, чтобы были видны руки, и шесть часов писать текст от руки. Потом листочки нужно было сфотографировать и отправить. Все это было довольно странно, но, как ни удивительно, сама поездка в Москву мне помогла. Было ощущение решимости: я уже здесь, я уже в этом процессе.

На втором туре дают несколько тем. Например, у меня была тема «Преступление и наказание». И за 6 часов нужно придумать и написать этюд.

Самое важное, что я поняла: к этому туру надо готовиться заранее.

Темы обычно широкие и конфликтные. В них уже заложено столкновение: «не друг, а враг», «преступление и наказание» и что-то подобное. Это немного напоминает темы для ЕГЭ по литературе: формулировка общая, а внутрь можно подложить разные истории.

Поэтому очень круто, если у вас заранее есть наработки. Не готовые тексты, которые вы просто переписываете, а именно идеи, персонажи, конфликты, ситуации, которые можно адаптировать под предложенную тему. Тогда на туре вы не сидите перед белым листом в ужасе, а работаете с материалом, который уже частично знаете.

Ожидание результатов

Когда ты все отправляешь, закрываешь ноутбук и начинаешь ждать, начинается отдельный вид пытки. Ты не знаешь, прошел или нет. Обновляешь списки, думаешь, надеешься, волнуешься.

Мне в тот момент очень помогало отвлекаться. Я ходила гулять с чужой собакой в парк. Это была хаски - добрая, совершенно дурная, она мотала меня по всем лугам. И это правда спасало, потому что невозможно все время сидеть и думать только о результатах.

А потом наступает момент, когда ты открываешь списки, сердце колотится, и ты ищешь свою фамилию.

Собеседование: что важно помнить

Собеседование - это встреча со своими страхами лицом к лицу. Перед тобой мастера, а ты должен отвечать на вопросы, говорить о себе, о своих работах, о кино, о литературе, о том, зачем ты вообще пришел.

У нас собеседование тоже проходило онлайн. С одной стороны, это снижало градус страха: ты смотришь не на комиссию в аудитории, а на окошки в видеосвязи. С другой стороны, очное собеседование все-таки лучше. Вживую проще поймать атмосферу, почувствовать мастеров, показать себя не только словами, но и состоянием.

К собеседованию нужно обязательно перечитать свою творческую папку. Казалось бы, очевидно, но я сама на этом чуть не попалась. Между подачей папки и собеседованием проходит время, и ты реально можешь забыть, что именно туда положил.

У меня был момент, когда мастер спросил: «Ну хорошо, рассказывайте, что у вас было в папке». И я внезапно поняла, что не помню все маленькие рассказы. Большие работы помнила, а мелкие зарисовки - нет. Было неловко, но смешно.

Еще меня спрашивали, в каком жанре я хочу работать. Я сказала, что люблю комедию. Мастер уточнил, какой у меня был этюд на втором туре. Я ответила, что там была история про учительницу, которая не дала ученице поговорить с мамой, а мама умерла. Он сказал: «Да, очень смешно. Восхитительно».

Так что иногда ваши заявления о себе могут неожиданно столкнуться с вашими же работами.

Искренность важнее позы

На собеседовании очень важны искренность, спокойствие и неконфликтность.

Это не значит, что нужно со всем соглашаться и бояться иметь позицию. Но важно не превращать разговор в битву. Я знаю случаи, когда ребята слишком активно доказывали свою правоту, спорили, напирали - и это заканчивалось не очень хорошо. Кого-то брали только на платное, кто-то не проходил совсем.

Комиссия смотрит не только на ваши тексты. Она смотрит на то, как с вами можно разговаривать, как вы слышите других, как реагируете на критику, готовы ли учиться.

Общекультурный уровень тоже проверяют

К собеседованию важно подтягивать не только свои тексты, но и общекультурный уровень.

Могут спросить что-то неожиданное: имя и отчество Герасимова, кто изображен в скульптурной группе перед ВГИКом, какие фильмы вы смотрели, что читали, что знаете из истории кино и литературы.

Да, иногда это звучит как безумная викторина. Но на самом деле за этим стоит простой вопрос: вы правда интересуетесь культурой или просто хотите «поступить в кино»?

Из базовых книг я очень советую Александра Митту «Кино между адом и раем». На мой взгляд, это универсальный учебник, с которого можно начинать знакомство с драматургией, режиссурой и вообще устройством кино. Там есть замечательная мысль: эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль. Звучит очень мотивирующе.

Почему важно готовиться не в одиночку

Когда я поступала, я старалась собирать разные мнения: смотрела видео, ходила на занятия, занималась в студии театра и кино. Мы делали этюды, пробовали разные форматы, запускали кинозарисовки.

Это не всегда было прямой подготовкой к вступительным, но это нарабатывало портфолио, умение работать и ощущение, что ты не один.

Комьюнити очень важно. Когда рядом есть люди, которые тоже пишут, снимают, пробуют, проваливаются, переделывают, спорят, дают тебе обратную связь - ты растешь быстрее. Потому что на себя трезво смотреть очень сложно. А живой фидбэк, даже если он неприятный, часто помогает сильнее, чем бесконечное одиночное переписывание текста.

Что происходит после поступления

Когда ты видишь себя в списках и понимаешь, что поступил, начинается эйфория. Кажется: все, свершилось, я во ВГИКе.

А потом начинается учеба. Очень насыщенная, очень отрезвляющая, с кучей проблем, дедлайнов, странных заданий, неожиданных решений и постоянного ощущения, что ты ничего не успеваешь. Это отдельный сценарий, честно говоря.

Потом ты выпускаешься, и открывается новый уровень. Но весь этот путь начинается не с приказа о зачислении. Он начинается гораздо раньше - с вашего желания.

Если вы хотите заниматься кино, значит, путь уже начался. И я очень желаю, чтобы это желание оказалось сильнее страха белого листа, синдрома самозванца, финансовых трудностей, переживаний и всех жизненных невзгод.

Подкармливайте это желание. Берегите его. И идите к своей мечте, несмотря ни на что.