Что спрашивают на собеседовании в киновуз

Собеседование в киновузе - самый волнительный этап вступительных испытаний. Творческая папка пишется дома в спокойном ритме и может быть многократно перезаписана и отшлифована. Чтецкая программа может быть отрепетирована. Навык создания раскадровок и письменных работ на турах вполне тренируется, а разговор с мастером всегда остается непредсказуемым. Вы шли к этому моменту немало времени, и вот перед вами сидит комиссия. О чем они будут спрашивать? Как вести разговор? А что, если они задавят авторитетом? В этой статье мы поговорим, как именно подготовиться к очному собеседованию по максимуму.

Заранее уточню, что точного списка вопросов для собеседования не существует. Все зависит от вуза, факультета, мастерской, состава комиссии и даже от того, как проходит конкретный день просмотров. Даже в рамках одного дня вступительных настроение и подход мастеров может очень сильно меняться. Поэтому к собеседованию лучше готовиться не по принципу «мне нужно выучить все ответы», а через понимание основных тем, которые почти всегда всплывают в разговоре.

Я собрал главные блоки тем, которые чаще всего обсуждают на собеседовании во ВГИКе, ГИТРе, СПбГИКиТ и других киновузах на режиссуре, драматургии, продюсировании, документалистике, ТВ и мультимедиа.

Разбор творческой папки

Почти всегда разговор начинается с вашей творческой папки. Автобиография, рассказы, сценарии, эссе, режиссерские заявки, случаи из жизни, портфолио и даже отдельные детали ваших творческих работ могут стать поводом для вопроса.

Поэтому перед собеседованием папку нужно перечитать несколько раз. Не бегло, а внимательно: между подачей работ и очным этапом проходит время, и детали легко забываются. Комиссия же может открыть именно тот текст, который вы уже плохо помните, и начать задавать по нему уточняющие вопросы.

Если вы написали, что приехали из какого-то интересного города, будьте готовы рассказать о нем подробнее: культура, история, лично ваше восприятие. Если упомянули любимое направление в кино, нужно быть готовым рассказать, какие режиссеры и фильмы за ним стоят.

Мастера часто замечают противоречия. Например, абитуриент пишет, что хочет снимать легкие комедии, а в папке приносит тяжелую драматическую историю. Само противоречие не проблема. Проблема начинается тогда, когда автор не может объяснить, почему так получилось и что он на самом деле хочет исследовать.

Перед собеседованием полезно посмотреть на папку глазами комиссии: где в ней крючки, какие темы вы заявляете, какие авторы и жанры упоминаются, что о вас говорят ваши письменные работы. Упомянули что-то в тексте - будьте готовы разогнать это до полноценной дискуссии. Чем подробнее вы будете готовы поговорить по всем моментам папки, тем спокойнее пройдет ваше собеседование.

Проверка культурного уровня

Почти на любом творческом направлении проверяют культурный кругозор. Комиссии важно понять, насколько вы ориентируетесь в кино, литературе, живописи, театре, истории искусства и современной культуре.

Формат бывает разным. Иногда это спокойный разговор о любимых фильмах, режиссерах, художниках и последних впечатлениях. Иногда - быстрый квиз по именам, картинам, эпохам, отечественному кино, классике, истории института или известным деятелям культуры.

Знать абсолютно все невозможно, но важно иметь базу и понимать то, о чем вы сами говорите. Если упоминаете французское кино, нужно знать его главных представителей. Если говорите о фантастике, стоит ориентироваться в жанре. Если упоминаете авторское кино, лучше не ограничиваться Тарковским, а знать еще штук пять режиссеров схожего направления.

Отдельно стоит подтянуть отечественное искусство: Русский музей, Пушкинский музей, Третьяковскую галерею. Это супербазовый минимум, который из года в год спрашивают мастера. Смотрите, изучайте, готовьтесь рассказывать.

Хочется еще добавить: если вы не знаете ответ, не нужно проваливаться в молчание. Куда лучше будет сказать: «Этого конкретно я не знаю, но в похожем направлении мне интересен вот такой автор» или «Эту работу я не видел, но знаком с эпохой через другие произведения». Так вы не закапываете себя в яму, а наоборот показываете, что умеете думать и анализировать.

Мастера обычно ищут не энциклопедию, а живого и вовлеченного человека. Если вы умеете с интересом говорить о том, что действительно смотрите, читаете и исследуете, мастера это заметят.

Как подготовиться к вопросам по искусству

Если в изучении истории искусства, театра, кино или драматургии есть пробелы, это нормально. Важно не делать вид, что их нет, а начать закрывать базу системно.

Для этого у нас есть замечательный цикл лекций «Экскурсия по искусству». Он помогает систематизировать знания и поэтапно разобраться со становлением отечественного и мирового искусства. В обновленной версии курса есть история кино, история искусства, театр, драматургия, опера, главные вузы и не только. Общий хронометраж записанных лекций переваливает за 30 часов. Вы можете подключиться в любой момент и изучать материал в удобном для вас темпе.

Видеолекции всегда дополняются интерактивными вставками: картины, фотографии, фрагменты фильмов и изображения известных личностей. Задача курса - не заставить вас заучить фамилии и даты, а научить понимать и разбираться в истории искусств. Кино тесно связано и с живописью, и с театром, поэтому материал легко запоминается и откладывается надолго. Чтобы уточнить детали и получить доступ к курсу, не стесняйтесь написать нам.

Самопрезентация

Еще один важный блок - понимание того, кто вы и зачем идете в профессию. Написать хорошую папку - это одно, а уметь презентовать себя в жизни - совсем другое. Именно поэтому мастера часто повторно уточняют у абитуриента, чем он хочет заниматься, какие истории его волнуют, почему именно этот факультет и этот вуз.

У вас должно быть четко сформулировано понимание, куда вы идете, зачем вы идете и что планируете снимать хотя бы жанрово. Формулировка «мне интересно все, что скажут снимать, то и буду» обычно становится фатальной. Комиссии важно увидеть хотя бы начальную авторскую позицию: какие темы вы замечаете, какие герои вам близки, какие фильмы и режиссеры повлияли на ваш вкус.

Если вы хотите снимать фантастику, нужно объяснить, какую именно: приключенческую, камерную, сказочную, антиутопическую. Если поступаете на продюсера, стоит понимать, какие проекты вам интересны, для какой аудитории и почему они могут быть нужны сейчас.

Никто не требует, чтобы в 17 или 18 лет вы навсегда определили свою творческую судьбу. Но у вас должна быть внутренняя логика. Лучше, когда она уже заложена в автобиографии и творческой папке: тогда на собеседовании вы не придумываете себя заново, а развиваете заявленную линию.

Стресс-тест

На собеседовании могут проверять не только ваши знания, но и вашу стрессоустойчивость. Иногда вопросы специально задают так, чтобы абитуриент не знал точного ответа. В этот момент комиссия смотрит, как человек выходит из положения: замыкается, спорит, теряется или спокойно продолжает разговор.

Например, был случай, когда нашу ученицу спросили: «Где во ВГИКе висит портрет Герасимова?» Если человек впервые внутри института, он не обязан знать расположение портретов. Он только приехал поступать, а не учится здесь годами. В данном случае будет правильно увести разговор в то, что поступающий действительно видел и знает. Например, рассказать о самом Герасимове, вспомнить памятник перед ВГИКом или назвать несколько других значимых фамилий.

Бывают и более прямые стрессовые задания: попросить накричать на мастера, прочитать собственные стихи, рассказать неприличный анекдот. Иногда мастера нарочно перебивают, встают и уходят во время ответа или подкалывают отвечающего. Такие ситуации неприятны, но они проверяют вашу способность действовать в неожиданных обстоятельствах.

Подготовиться к каждому варианту невозможно, но можно тренировать общую устойчивость: чаще выступать публично, заниматься речью, пробовать актерские упражнения, участвовать в дискуссиях и не избегать ситуаций, где на вас смотрят.

Для режиссуры и продюсирования это особенно важно. Съемка фильмов почти всегда связана со стрессом, горящими сроками, ответственностью и постоянным поиском решений. Если сама мысль о публичности и активной коммуникации с людьми вызывает ужас, стоит честно подумать, нужно ли оно вам вообще.

Понимание профессии

Комиссия хочет видеть, что вы представляете, в какую профессию идете. Многие поступающие сильно романтизируют образ киношника. Режиссер - человек в кресле с рупором, продюсер - кассовый аппарат, сценарист - человек, который вайбово пьет кофе и курит сигарету. В жизни все сильно отличается. Кино - это сложная профессия с большими нагрузками, недосыпами и ответственностью за процесс и результат. Особенно это важно понимать на продюсерском направлении: там часто спрашивают, как устроено производство, что такое проект, как он запускается, кто входит в команду, где начинается ответственность и как работа доходит до зрителя.

Большой плюс - любой опыт на площадке. Не обязательно сразу в серьезной должности. Ассистент, волонтер, помощник, участник студенческой съемки - все это помогает понять, как кино устроено в реальности. Площадка быстро снимает иллюзии. Даже небольшой практический опыт дает на собеседовании больше веса, чем абстрактные рассуждения о том, как круто было бы кино поснимать.

Тут моя единственная рекомендация - наш дочерний проект КиноХелпер. Это доска объявлений, где ежедневно десятки действующих киношников ищут себе помощников на проекты. Заходите, следите за объявлениями в своем городе и участвуйте в настоящих съемках. Это бесплатно!

Финальные мысли

Таким образом на собеседовании обычно проверяется пять вещей: разбор творческой папки, культурный уровень, самопрезентация, стресс-тест и понимание профессии.

Подготовиться ко всему на 100% нельзя. Всегда может появиться неожиданный вопрос или просьба, которая выбьет вас из колеи. Но чем лучше вы подготовитесь, тем больше у вас будет шансов пройти этот этап победителем.

Самая худшая стратегия - замолчать, промямлить, закрыться и ждать, когда все закончится. Куда лучше - оставаться живым, честным и вовлеченным: не изображать человека, который знает все на свете, но показаться человеком заинтересованным и настоящим. Мастерам важно увидеть не идеального абитуриента, а человека, с которым есть о чем говорить. Человека, который думает, смотрит, читает, пробует, ошибается и все равно хочет заниматься кино.

На этом все, приходите готовиться к поступлению вместе с «Поступаю в кино». На занятиях мы подробно разбираем вступительные испытания, проводим репетицию туров и находимся на связи на протяжении всего поступления.